Charlotte Perriand

Charlotte Perriand (1903 m. spalio 24 d. Paryžiuje – 1999 m. spalio 27 d. Paryžiuje) – Prancūzų architektė, dizainerė, parodų kuratorė, fotografė ir meno teoretikė. Ji laikoma viena svarbiausių modernizmo figūrų XX a., susijusia su Europos, Japonijos ir Brazilijos avangardu.

Kūryba

Ankstyvoji kūryba

1925 m. Charlotte Perriand dalyvavo Tarptautinėje dekoratyvinio ir pramoninio meno parodoje Paryžiuje, kur kartu su bendramoksle pristatė devynias mūzas vaizduojančius sieninius paveikslus. 1926 m., tėvų finansinės paramos dėka, ji sukūrė ir Paryžiaus dekoratyvinio meno parodoje pristatė „svetainės kampą“, kurį sudarė fotelis, staliukas su stikliniu stalviršiu ir spinta. Šis darbas atkreipė kritikų dėmesį ir rado pirkėją, tai leido jai tęsti kūrybinę veiklą.

1927 m. gegužės–birželio mėn. vykusioje dekoratorių parodoje pristatė spintelę pagamintą iš karališkojo dalbergijo, stiklo ir metalo, papuoštą auksakalio Puiforçat dirbiniais.

Tais pačiais metais Charlotte Perriand, padedama finansiškai savo vyro Percy Kilner Scholefield, suprojektavo ir įrengė savo butą-dirbtuvę, kurio prieškambaryje buvo „Baras po stogu“ (Bar sous le toit). Šią erdvę sudarė išlenktas baras, staliukai, žemos taburetės, baro kedės ir suoliukas – visa tai pagaminta iš chromuoto plieno, anoduoto aliuminio ir stiklo. Atkartojusi šią erdvės koncepciją 1927 m. meninėje „Rudens“ parodoje Paryžiūje ji sulaukė kritikų pripažinimo.

Bendradarbiavimas su Le Corbusier

1927 m., būdama 24 metų, Perriand pradėjo neatlyginamai bendradarbiauti su Le Corbusier kaip interjero architektūros ir baldų kūrimo partnerė. Ši dešimtmetį trukusi partnerystė davė pradžią bendriems projektams, tarp kurių 1928 m. projektai skirti vilai La Roche (dabartinė Fondation Le Corbusier būstinė) ir vilai Church, jų autorystė Charlotte Perriand bus pripažinta tik vėliau.

1929 m.kartu su René Herbst, Pierre Chareau ir Eileen Gray, tapo viena iš UAM (Šiuolaikinių menininkų sąjungos) įkūrėjų, kuriai pirmininkavo Mallet-Stevens.

1936 m. Charlotte Perriand sukūrė 16 metrų ilgio fotomontažinę freską „Didysis Paryžiaus skurdas“ (Grande misère de Paris), kurioje nagrinėjo socialines problemas, gyvenimo sąlygų nelygybę, urbanistinę taršą ir vartotojiškumą. Kūrinys atspindėjo jos simpatijas kairiosioms idėjoms ir Liaudies fronto socialinei politika.

1937 m. paliko Le Corbusier ir Jeanneret agentūrą, siekiant plėtoti savo asmeninę karjerą.

Japonijos laikotarpis

Nuo 1940-ųjų jos stiliui didelę įtaką padarė ilga vešnagė buvimas Tolimuosiuose Rytuose, visų pirma Japonijoje, kur ji gyveno nuo 1940 m. rudens iki 1942 m. žiemos.

Vokiečiams ruošiantis įsiveržti į Prancūziją, jai pagaliau pavyko išvykti iš Marselio laivu „Hakusan Maru“, prieš tai įtraukusi savo tėvus į traukinį, važiuojantį į Savoją

Japonijoje ji tapo pramoninio dizaino konsultante Prekybos ir pramonės ministerijoje. Kvietimą jai atsiuntė Junzō Sakakura, su kuriuo dirbo Le Corbusier studijoje nuo 1931 iki 1936 m. Savo viešnagės Japonijoje metu ji tyrinėjo bambuko savybes ir parengė ataskaitą apie 2300 bambuko rūšių savybes. Susižavėjusi šia medžiaga dėl jos lankstumo ir tvirtumo pradėjo ją naudoti savo  kūriniuose, derindama tradicinius japonų amatu su modernistinėmis formomis.

Vėlyvoji kūryba

1967–1986 m. Charlotte Perriand dalyvavo projektuojant Les Arcs kalnų kurortą Savojoje, prisidėdama tiek prie architektūros, tiek prie interjero sprendimų. Šis projektas laikomas vienu reikšmingiausių jos karjeroje.

1982 m. ji kartu su Jean Prouvé įkūrė Nacionalinę aukštąją pramoninio dizaino mokyklą Paryžiuje.

1993 m. sukūrė UNESCO „Arbatinę erdvę“ (L'espace Thé), įkvėptą Japonijos arbatos paviljonų ir dzeno dvasios.

1990 m. viduryje ji tapo garbės daktare Rod Ailando dizaino mokykloje ir Londono Karališkajame meno koledže. 1998 m. Odile Jacob leidykloje išleido savo autobiografiją. Mirė 1999 m. spalio 27 d.

Kategorijos